Введение в жанр хоррора.
Жанр хоррора стал популярным и даже академическим, его изучают в университетах и на YouTube. Долгое время хоррор считался второстепенным жанром, но благодаря экспериментам он начал привлекать внимание. В хорроре существует множество поджанров и традиций, каждый из которых заслуживает отдельного рассмотрения.
Определение хоррора.
Цель хоррора — напугать зрителя. Это достигается с помощью монстров, атмосферы или отвратительных сцен.
Первые хорроры в немом кино.
Первые хорроры появились в эпоху немого кино. Они были экранизациями произведений разных авторов, включая Данте и Стивенсона. Из-за ограниченного хронометража создатели ограничивались самыми интересными эпизодами.
Хорроры в начале XX века.
Хорроры были ближе к театру, чем к реалистическому роману. Жорж Мельес проявлял интерес к мрачной образности. После Первой мировой войны немецкий экспрессионизм стал выражением фрустрации.
Немецкий экспрессионизм.
Немецкий экспрессионизм стал выражением фрустрации после войны. Фильмы строились вокруг заговоров и безумия. Стиль просуществовал до середины 1920-х годов и определил образность хорроров.
Эмиграция и голливудские студии.
Эмигранты из Германии способствовали развитию хоррора в Голливуде. Студия Universal занялась хоррорами, что привело к их оформлению как жанра. Фильмы Universal стали популярными благодаря спецэффектам и актёрской игре.
Золотой век Universal.
Фильмы Universal стали самостоятельными явлениями. Студия предлагала зрителям новый опыт через монстров. В фильмах часто встречались тревожная драматургия и сложные персонажи.
Упадок Universal.
В середине 1930-х усилился цензурный контроль. Введён кодекс Хейса, что ограничило творческую свободу. Качество хорроров Universal начало падать, и они стали восприниматься как дешёвые фильмы.
Конкуренция с RKO.
RKO также снимала хорроры, особенно во время Второй мировой войны. Велл Льютон снимал фильмы с волнующими историями о репрессированной сексуальности и рабстве.
Радиация и космические страхи.
В 1950-х последствия радиационного заражения в Японии стали достоянием прессы. Появились фильмы о мутациях, таких как «Муха» Курта Ньюмана. Космическая гонка и холодная война также влияли на страх перед инопланетянами.
Вторжение похитителей тел.
Пришельцы могли использовать людей в своих интересах. Вторжение похитителей тел эксплуатировало страх перед врагами среди нас.
Готические романы и Хаммер.
Студия Хаммер вернулась к готическим романам, таким как «Дракула» и «Франкенштейн». Фильмы Хаммер использовали цвет и агрессивную палитру, а также запретные темы. Высокий возрастной рейтинг стал маркетинговым ходом.
Психо и Подглядывающий.
В 1960 году вышли «Психо» Хичкока и «Подглядывающий» Майкла Пауэлла. Хичкок использовал монтаж и запретные темы, оставив зрителей без удовлетворяющего финала. Пауэлл показал природу кино через объектив камеры серийного убийцы.
Эксплуатационное кино.
В 1960-х лёд цензуры был проломлен, и появилось независимое кино. Эксплуатационное кино спекулировало на сексе и насилии, что стало его достоинством. Роджер Корман и Джордж Ромеро подготовили почву для жанровых фильмов.
Джалло и слэшеры.
Итальянские режиссёры создали поджанр джалло, смешивая детектив, триллер и эротику. Джалло эстетизировал насилие, делая сцены убийств захватывающими. Слэшеры в Америке переродились из джалло, став консервативным изводом.
Ренессанс слэшеров.
В 1970-х слэшеры стали коммерчески выгодными. Стивен Спилберг и другие режиссёры использовали монстров для нарушения статус-кво. Майкл Майерс, Джейсон Вурхис и Фредди Крюгер стали символами жанра.
Подъём слэшеров.
В 1980-х слэшеры стали коммерчески успешными. Уэс Крейвен обновил жанр, сняв «Кошмар на улице Вязов».
Ренессанс хоррора.
В 1980-х хоррор пережил ренессанс, но к началу 1990-х потерял свежесть. Уэс Крейвен обновил жанр, сняв "Кошмар на улице Вязов".